소리를 조정하는 것은 확실히 과학입니다. 많은 오디오 팬들은 평생 동안 오디오를 들었지만 오디오가 충분하지 않다고 생각하지 않고 마침내 포기하겠다고 발표했습니다. 이것은 사운드 시스템을 조정하지 않은 결과입니다. 사운드 시스템을 조정하는 방법은 무엇입니까? 장비 매칭은 과학이고 공간 처리도 과학이지만 가장 중요한 것은 스피커 배치 조정이라고 생각합니다. 자유롭게 사용할 수있는 공간이 있다면 "소리와 함께 좋은 음악을 들으세요"라는 높은 의욕이 있다면. 사용자가 직접 올바른 스피커 배치를 조정하지 않을 이유가 없습니다.
1. "위치"는 "위치 지정"과 관련이 없습니다.
조정이 스피커의 "위치"이기 때문에 많은 사람들은 자연스럽게 스피커 위치 조정이 "위치 지정"을 듣는 것이라고 생각합니다. 사실, 옳고 그름. 그리고 나는 확신을 가지고 말할 수있다. 만약 당신이 스피커의 위치를 조정하기위한 기준으로 시청각 위치를 사용한다면, 당신은 정확한 위치를 찾을 수 없을 것이다! 왜? 포지셔닝 때문에 음향 효과와 음향 효과에 초점이 맞춰져 있습니다. 진실은 어디에 있습니까? 모른다고 말하지 마세요. 잘 모르겠습니다. 프로듀서, 사운드 엔지니어, 녹음 연주자조차도 모를 것입니다! 아무도 진리를 조정의 기준으로 알지 못하는 것을 사용하는 것은 너무 헛되고 천상의 일입니다. 맡은 일?
스피커의 위치는 사운드의 각 주파수 대역의 사운드 에너지가 고르게 분포되는 지점을 찾는 것입니다. 각 주파수 대역의 사운드 에너지가 균형을 이루어야하는 이유는 무엇입니까? 이렇게해야만 왜곡되지 않고 악기의 정확한 사운드 성능을들을 수 있기 때문입니다. 그래야만 음악이 표현하려는 것을들을 수 있습니다. 나는 이전 기사에서 이미 말했다 : 우리가 듣는 것은 스피커에서 나는 소리가 아니라 스피커의 진동이 공간을 "트리거"시킨 후 전체 공간에서 생성되는 소리입니다. 공간의 특정 지점에서이 트리거 효과는 특히 균형이 잡히고 깨끗한 음파를 느끼는 것이 매우 효과적이며 결과적으로 "매우 실제"및 "매우 사실적인"사운드를 생성합니다.
2. 굽기 필름 현상을 피하고 음악을 잘 사용하십시오.
많은 사람들은 오디오 조정은 "피버 필름"으로 이루어져야한다고 생각하고, 고급 스피커를 들으려면 일반 녹음을 사용해야하지만 실제 능력은들을 수 없습니다. 개인적으로는 그 반대라고 생각합니다. 발열 영화는 무엇입니까? 대부분의 발열 영화는 음향 효과를 목적으로 제작됩니다. 즉,이 레코드의 출발점은 "더 나은 음악을 표현하는 것"이 아니라 "음악을 사용하여 과장된 음향 효과를 표현하는 것"입니다. 이러한 과장된 음향 효과는 원래 오디오 팬을 만족시키기 위해 녹음 되었기 때문에 대부분의 스피커에서 좋은 성능을 발휘할 수 있습니다. 오디오 애호가만을 사용하여 사운드를 조정하면 이러한 사운드 효과를 쉽게 듣고 만족감을 느낄 수 있으며 진행이 제한됩니다. 더욱이 이렇게 조정 된 음향 시스템은 과장된 음향 효과 만 재현 할 수 있지만 대부분의 음반을 듣는 것은 불만족 스럽습니다.
내 제안은 : 진짜 좋은 음악을 사용하여 사운드를 조정하고 클래식 음악을 더 많이 사용하십시오. 가장 좋은 것은 교향곡입니다. 왜 "좋은 음악"을 사용합니까? 진짜 좋은 음악에는 표현할 의미가 있기 때문입니다. 스피커 세트가 좋은 음악의 의미를 명확하게 표현할 수없는 경우 좋은 공연과 평범한 공연을 듣는 것은 비슷한 음향 효과 만 얻을 수 있습니다. 이러한 사운드 시스템은 표현력이 매우 제한적이며 음악 감상에 전혀 도움이되지 않습니다. 반대로 좋은 사운드 시스템에서는 좋은 연주가 표현하고 싶은 풍부한 음악적 의미를 명확하게들을 수 있습니다. 이 음악의 정보는 실제로 현장에 놓인 마이크에 의해 녹음되었으며 녹음이 봉인 된 후 오디오 시스템에 의해 "디코딩 및 복원"되었습니다. 사운드 시스템의 감소 능력이 강할수록 우리가들을 수있는 음악 표현이 더 선명 해집니다. 불모의 연주를 사운드 조정의 기준으로 삼 으면 오랜 시간 튜닝해도 여전히 불모하고 내용이없는 연주로 음악 연주에 더 가깝게 개선 할 수있는 방법을 찾을 수 없습니다.
3. 콘서트 홀은 진정한 "원음의 재현"
이 원고가 "MUZIK"에 게재 되었기 때문에 소리를 조절하려면 클래식 음악을 사용해야한다고 했나요? 아니요, 클래식 음악을 사용하여 사운드를 조정하는 가장 큰 이유는 클래식 음악의 성능이 세상에 남아있는 유일한 것입니다. 마이크로 증폭 된 음악 공연. 콘서트 홀에서 듣는 장면은 모두 "원음의 재현"이므로 콘서트를 방문한 사람이라면 누구나 그 자리에서 클래식 음악이 어떻게 들리는 지 이해할 수 있습니다.
반대로, 재즈, 록 또는 일렉트로닉 음악이든 사운드 컨트롤러는 공연장에서 마이크 나 악기의 볼륨을 조정하고 에코 및 이퀄라이제이션과 같은 사운드 효과 컨트롤을 추가하여 우리가 듣는 것을 생성해야합니다. 의 소리. 록 밴드의 투어 공연은 각 장소에서 매우 다른 음향 효과를 가질 수 있으며, 이러한 다른 음향 효과는 레코드의 음향과 동일하지 않을 수 있습니다. 대부분의 비 클래식 음악은 스튜디오에서 모든 뮤지션이 동시에 녹음하지도 않지만 여러 번 녹음하고 믹싱 한 결과입니다. 이러한 "컴포지트"는 라이브 음악의 경험과는 완전히 다릅니다.
4. 믹스는 장면의 듣는 느낌과 일치합니다.
녹음에 대해 약간의 조사를 해본 독자들은 다음과 같은 질문을 할 수 있습니다. "이 작가는 너무 무지합니다. 대부분의 클래식 음악은 멀티 마이크 녹음과 멀티 트랙 믹싱의 결과입니다. 이것은 다른 사람들과 동일합니다. 같은 음악?” 똑같지 않아요! 콘서트 홀에서 클래식 음악을들을 때 오케스트라의 소리 배급 경험이 거의 같기 때문입니다. 따라서 클래식 음악 믹싱 엔지니어는 녹음 현장을 듣지 못하더라도 클래식 음악 감상 경험을 따라 가며 믹싱시 장면과 유사한 다양한 주파수 대역의 밸런스를 재현하려고 노력할 수 있습니다. , 다른 음악의 믹싱은 "한 사이트에서 표현"되며 다른 믹싱 엔지니어는 완전히 다른 음향 효과를 믹싱 할 수 있습니다.
또한 클래식 음악 녹음은 많은 믹싱과 편집을 거쳤지만 전체 오케스트라가 같은 장소에서 동시에 녹음했습니다. 따라서 마이크가 XNUMX 개의 다른 위치에 분산되어있을 수 있지만 모두 동일한 공간의 잔향에서 픽업되었습니다. 반대로 재즈 녹음도 동시에 수행되지만 소리를 정리하기 위해 일반적으로 드러머 또는 베이시스트가 별도의 작은 공간에서 녹음하며 이러한 마이크는 완전한 공간 정보를 수신 할 수 없습니다.
잠시 동안 음향 효과는 잊고 마음을 다해 음악을 받아들이면 고품질 사운드 재생이 무엇인지 더 잘 이해할 수 있습니다.
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